acting but mainly acting weird
19./20. Mai 2024 | Leidse Hofjes Festival, NL
Wiederaufnahme einer überarbeiteten Version unserer interdisziplinären Tanz-Performance im Rahmen des Leidse Hofjes Festival 2024.
Von und mit: Anouk van der Voet, Jenny Helene Wübbe | Sound Design: Isabel Taube
April 2024 | Berlin
Der Panzerkreuzer hat performativ zu „Müller und die Rosa Riesin“ geforscht – es war ein Rausch, ein Little Dark Age. Der Schlüssel zur Serienkiller*in, zu Heiner Müller, zu KILLING TRANS WENDE war zeitgenössischer Tanz. Alles kam in Stufen von ROSA zusammen – Herakles im Wald von Beelitz, schwebender Müll, Geisterfleisch in Säcken, Hühnergesichter, Adidas-Trainingsanzüge. Alles kam zusammen und wir fanden ein Monster, eine Abrisshydra. Der Alptraum kommt auf Stelzen über die Grenze GIDDY WITH DELIGHT (Simon Strick)
The Panzerkreuzer did performative research on „Müller and the Pink Giantess“ – it was a frenzy, a Little Dark Age. The key to the serial killer, to Heiner Müller, to KILLING TRANS WENDE was contemporary dance. Everything came together in stages of ROSA – Heracles in the forest of Beelitz, floating garbage, ghost meat in sacks, chicken faces, Adidas tracksuits. Everything came together and we found a monster, a demolition hydra. The nightmare crosses the border on stilts GIDDY WITH DELIGHT (Simon Strick)
Mit: Kerstin Hurbain, Jenny Helene Wübbe | Konzept & Regie: Susann Neuenfeldt | Fotos: © Maria Ullrich
Eine Produktion von PKRK.
24./25. Juni 2023 | 48 Stunden Neukölln, Körnerpark, Berlin
The play with Fire, the play with Hearts, with Love – it may be the oldest game of society, which meets online dating as the urban play of today. Anyone who has tried their luck for “Swipe, Match, Love” already knows the game: a huge freedom to explore in a seemingly endless pool of opportunities… Play or be played? What often remains are the archived chats on our phones, an ever so often hilarious as well as depressing Collection of Data.
How can we take part in this game of love without giving up on its challenges to fully enjoy it (again, and again)? How do we navigate this vulnerable playground, in which ease and lightheartedness are essential for its enjoyment?
In our interdisciplinary performance we will “log in” once again to explore the playground of modern love through music, dance, and text, taking the audience on a journey through its highs and lows. Opening the curtains to a rosy-coloured, pink-clouded “filtered” reality of a homely living room, we will find ourselves confronted with our own live-generated Collection of Data. Traveling from a simulation of daily life patterns through intensified artificial dance structures, the performance culminates in a celebration of love, vulnerability and friendship. Let’s play!
Von und mit: Anouk van der Voet, Jenny Helene Wübbe | Text: Jenny Helene Wübbe | Sound Design: Isabel Taube | Fotos: © Luca Morgantini
Als SIGNAL Festivalbeitrag zum Jahresthema mit einer besonders starken Außenwirkung gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
Die Erinnerungskultur für Ostdeutschland ist an einem Wendepunkt angelangt.
30 Jahre nach Mauerfall, Wiedervereinigung, Rostock-Lichtenhagen ist eine neue Generation herangewachsen, die die DDR nicht mehr als „untergegangene Diktatur“ oder „vergangene Utopie“ erinnern will.
Diese Generation fühlt „den Osten“ anders: im Präsens und als eine Quelle für alternative Lebensentwürfe.
Statt Ostalgie oder DDR-Bashing geht es dieser Generation darum, den Osten und die Reste der DDR in der Gegenwart neu zu artikulieren: als Teil der eigenen Identität.
Das Faszinierende: diese Generation erinnert die DDR, ohne sie erlebt zu haben.
Für sie ist der Osten nicht Historie, die man aufarbeiten oder für die man sich rechtfertigen muss, sondern phantomschmerzende „Heimat“, verschüttete Eigengeschichte und Ressource vielfältiger Zukunftskonstruktionen.
Mit „The East in Me“ wollen wir an diesen neuen Erinnerungsdiskurs anknüpfen.
Während in den bildenden Künsten zunehmend Künstler:innen mit Ostbiographie sichtbar werden, wollen wir diesen neuen „Gefühlsraum Ost“ im Theater bearbeiten und zeitgenössische theatrale Formate für ihn entwickeln.
Für die Realisierung unseres Projekts brauchen wir keinen Jahrestag, keine offiziellen Feierlichkeiten, keinen runden Geburtstag.
Wir brauchen Orte – Probebühnen mit Labor- und Werkstattatmosphäre.
Beteiligt an den Splittern: Sabine H. – Die neunfache Kindsmörderin aus Brieskow-Finkenheerd (Fotos 1/4/5) & Die Krähen – Physiologie und Mythologie von Saatkrähen im Nationalpark „Unteres Odertal“ (Fotos 2/3/6/7)
Produktion: Panzerkreuzer Rotkäppchen | Produktionsleitung: Anat Homm | Künstlerische Leitung: Susann Neuenfeldt | Finanzleitung: Maria Ullrich | Choreographie: Maike Möller-Engemann | Tanz: Kerstin Hurbain, Jenny Helene Wübbe, Giorgia Bovo | Sound Design: Hans Narva | Licht Design: Holger Duhn | Video: Ana Marinov | Kommunikation: Simon Strick | Social Media: Maria Ullrich | Technische Leitung: Kirstin Giebeler | Website: Ludovica Farace & Giannina Herion | Forschende: Anna Stiede, Richard Pfützenreuter, Alison Shea, Susann Neuenfeldt, Jana Olschewski, Sabine Böhm, Luise Grell, Jenny Helene Wübbe, Maike Möller Engemann | Sängerin: Danja Schilling
Ein Projekt von PKRK. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste.
4./5./6. Juni 2021 | ://aboutblank, Berlin
12./13./14. Dezember 2022 | ://aboutblank, Berlin
T wie Taumel, Taktung, Träne, Trance. Mit TreuhandTechno Berlin bringt das Berliner Theaterkollektiv Panzerkreuzer Rotkkäppchen (PKRK) die Treuhand-Abwicklungsgeschichte des VEB Narva in den Technoclub ://aboutblank am Ostkreuz.
Narvabirnen flackern, Arbeiterinnen tanzen im Strobolicht und es wird eine Narva-Fließstrecke auf dem MDF-Floor rekonstruiert. Denn: Techno ist ein Trauermarsch der Maschinen. PKRK inszeniert in TreuhandTechno Berlin weibliche Gegengeschichten zu den männlich dominierten Techno- und Treuhanderzählungen.
Mit: Maike Möller-Engemann, fr. JPLA, Hans Narva, Richard Pfützenreuter, Anna Stiede, Simon Strick, Werner Türk | Tänzerinnen Gruppe 1: Giorgia Bovo, Laura Guy, Melissa Ferrari, Kerstin Hurbain, Alix Reigner, Jenny Helene Wübbe | Tänzer:innen Gruppe 2: Lin Hektoen, Dana Bong, Jenny Helene Wübbe, Isabelle Vogt, Dorothea Loebbermann | Künstlerische Leitung & Regie: Susann Neuenfeldt | Choreographie: Maike Möller Engemann | Bühnen-Design: Friedrich Hartung | Kostüme: Alison Shea mit PERLENSAU | Sound-Design: Hans Narva, fr. JPLA | Kamera & Film: Simon Strick | Produktionsleitung: Maria Ullrich | PR & Kommunikation: Anna Stiede, Karin Zennig | Recherche & Videoinstallation: Richard Pfützenreuter | Licht: opticalnoise | Fotos: © Ronald Spratte
Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds Berlin und der Rosa Luxemburg Stiftung Berlin
Eine Produktion von PKRK.
02. – 09. September 2022 | Kunst im Depot, Winterthur (CH)
Open Hour 08. September 2022
Performance als «Akt der radikalen Selbstfürsorge». Thematischer Ausgangspunkt für den Forschungsprozess war „Die Reise“ von Mary Oliver. Die performativ gestalteten Räume entstanden in der gemeinsamen Forschungswoche. In einer Open Hour wurden die Türen für Interessierte geöffnet.
Facilitation, Moderation, in Kooperation mit dem Kunst im Depot: Verena Holscher, Katrin Sauter, Andrea Frei. Mit Performerinnen aus verschiedenen Kunstsparten.
24./25./26. Juni 2022 | 48 Stunden Neukölln, Aviatrix, Berlin
Wie oft fragen wir uns gegenseitig „Wie geht’s dir?“ ohne die Antwort abzuwarten? Und wie oft antworten wir auf ebenjene Frage mit „Gut.“, ohne weiter darüber nachzudenken, reflexartig? Wie ehrlich gehen wir tatsächlich mit unseren Emotionen um und wie konsequent sind wir in der Kommunikation unserer Gefühle?
In unserer skulpturalen Performance-Arbeit wagen wir als inter-disziplinäres Künsterinnen-Duo den Blick unter die Oberfläche, hinein in die Welt hinter der Frage. Mit unserer Arbeit möchten wir dem Stigmata intensivem Empfindens und dem daraus entstehenden Gefühlsdruck entgegenwirken. Ein Verhandlungs-raum wird eröffnet, in welchem das eigene Verhältnis zu Nähe/Intimität sowie zu Distanz/Raum untersucht werden kann. Was möchte ich sehen und was nicht? Mit welchem Blick begegne ich meinen und anderen Gefühlszuständen? Wie nah möchte ich dem Unberechenbaren, dem Unbeständigen kommen? Wie viel Raum kann und möchte ich geben?
Eine Erfahrungswelt in Form einer Skulpturen-Landschaft ermöglicht eine detaillierte Betrachtung. Der*die Betrachter*in ist eingeladen, in das Gefühlsfeld einzutauchen. Ein immersives Erlebnis, bei welchem er*sie selbst vor die Wahl gestellt wird.
Von und mit: Jenny Helene Wübbe | Skulpturen: Jelena Bonner | Fotos: © Thao Hien Vo
1./2./3./9./10. Oktober 2021 | microArts Chemnitz, Die Stadtwirtschaft, Chemnitz
Unter dem Motto Give. A. Fuck. schlossen sich fünf Künstler*innen-Gruppen zusammen und entwickelten Theaterperformances zu verschiedenen Unterthemen von Prostitution & Sexwork. Als Grundlage dienten Gespräche mit Expert*innen der jeweiligen Themengebiete.
In unserer Performance zum Thema Ethical Porn behandeln wir die Grundbausteine feministischer Pornografie. Auch und vor allem heutzutage noch steht die Lust des heterosexuellen cis-Mannes im Mittelpunkt der Mainstream-Pornos. Die Frau fungiert als Objekt der Befriedigung und sexuellen Entladung. Die Sex-Industrie als Spiegel unserer Gesellschaft: Es wird nicht nur ein sexistisches Machtverhältnis zwischen cis-Mann und Frau dargestellt, sondern auch ein fatal verzerrendes Bild von Sex an junge Menschen vermittelt. In einer interdisziplinären Gegenüberstellung zeigen wir die Möglichkeiten feministischer Pornografie auf, wenn alle beteiligten Personen gemeinsam Lust empfinden.
Von und mit: Annette Maria Stoll, Jenny Helene Wübbe
4. November 2019 | Alexanderplatz, Berlin
Eröffnungsperformance von PKRK im Rahmen des 30 Jahre Mauerfall-Festivals
Theatrale Wiederbelebung der ersten freien Demonstration in der DDR am 4.11.1989, 30 Jahre später als „Theater der Revolution“: Eine Revolution von der Straße, der man das Improvisierte, das Überraschende, die Überforderung, das Gefühl ansieht. Wehmut nach diesem Freiheitsmoment soll entstehen, der alles wollte, außer Wiedervereinigung und nationalen Taumel. Wir lassen neue Redner*innen zu Wort kommen, denn niemandem reicht die historische Rekonstruktion: Nostalgie und Gedenken sind keine Antworten auf heutige Probleme und Proteste. Fridays for Future trifft auf Markus Wolf, Gregor Gysi legt die Masken ab und spricht Klartext, eine Deutschtürkin besingt den staatstragenden Rassismus, und ein Punk gibt den Stefan Heym von 2019. Wir leiten die Emotionen von 89 in die politischen Forderungen und kollektiven Gefühlslagen von heute.
Sprecherinnen: Josefin Fischer, Anna Stiede, Dorothea Löbbermann, Mereika Schulz, Jana Olschewski, Maike Möller-Engemann, Fatma Kar/Danja Schilling, Almut Lustig, Johanna Rohloff/Rike Schultze, Charlotte Tjaben, Hans Narva, Ellen Schernikau | Tanz: Manon Greiner, Isabelle Vogt, Tata Ziegler, Tina Rusin, Susann Schulze, Michelle von Ruschinsky, Mandy Huch, Jessica Hellmann, Helena Renker, Angelina Busch, Rike Schulze, Katja Bienert, Dana Bong, Kirsten Burger, Nina Caarelli, Karin Fiedler, Lin Hektoen, Kerstin Hurbain, Leonie Lefebre, Marina Medvedeva, Georgina Rowsen, Vera Schrankl, Jessica Schwan, Laetitia Toursarkissian, Isabelle Vogt, Tanja Watoro, Kara Wenham, Jenny Helene Wübbe | Band: Chris Fisher, Falk Schönfelder, Konstantin Dupelius, Jakob Enderlein, Alexander Lode, Bettina Drein | Texte: Tina Turnheim, Charlotte Tjaben, Andre Herzberg, Fatma Kar, Ronald Schernikau, Renate Hürtgen, Simon Strick | Künstlerische Leitung & Regie: Susann Neuenfeldt | Co-Regie: Markus Wolf, Inga Dietrich | Dramaturgie: Simon Strick | Recherchen & Beratung: Richard Pfützenreuter, Anna Stiede | Choreographie: Maike Möller Engemann | Musikalische Leitung: Hans Narva | Bühne: Werner Tuerk | Kostüme: Alison Shea | Ton: Holger Duhn, Tim Schleinitz | Licht: Holger Duhn | PR & Öffentlichkeit: Frauke Jürgens | Live-Kamera: Kathrin Krottenthaler
Eine Produktion von PKRK, in Kooperation mit der Kulturprojekte GmbH
JENNIFAS TENERIFFA 